Serie tv tratte da libri | Marzo 2023

Ogni mese, le principali piattaforme streaming aggiungono una miriade di serie televisive di nuova acquisizione (o semplicemente nuove) nei loro cataloghi in continuo aggiornamento. Quindi cosa dovreste guardare? Beh, quello che preferite, ovviamente, ma il nome di questo sito è Librangolo, e quello di questa rubrica Libri in TV, per cui qui troverete solo consigli televisivi sulle serie-tv ad ispirazione letteraria.

A tal fine, ecco una selezione di nuovi titoli rilasciati sui servizi di streaming nel mese di Marzo 2023, con l’aggiunta di una serie-tv da recuperare (o da rivedere), tra quelle andate in onda negli anni precedenti.

Buona lettura e buona visione!

SINOSSI LIBRO: Dopo una fallita fusione la CompWare è nei guai. L’azienda assume una società di consulenza per rivedere e semplificare le pratiche interne. Ma c’è qualcosa di inquietante nell’eccentrico gentiluomo che arriva per supervisionare il progetto, il signor Patoff, alto e magro, con uno strano sorriso che non raggiunge mai i suoi occhi. Ai primi colloqui il consulente fa domande inappropriate. Nel tempo acquisisce potere, sembra dirigere l’intera azienda. Apporta modifiche arbitrarie e invasive ai protocolli. Posiziona telecamere nell’edificio rendendo tutti paranoici. Chiama i dipendenti a ogni ora della notte, visita le loro case, minaccia le famiglie. Le persone che sfidano Patoff vengono licenziate… o peggio. Presto si rendono conto che non stanno solo combattendo per il loro lavoro, ma per le loro vite.

E non sto qui a spoilerarvi come, ma considerando che la serie è creata da Tony Basgallop (Servant, a sua volta prodotta e in parte diretta da M. Night Shyamalan), basandosi sull’omonimo romanzo di quel ragazzaccio di Bentley Little – prolifico autore del genere horror satirico, che ha tra i suoi fan anche un certo Stephen King – potete anche divertirvi a immaginare in che modalità…

Ad ogni modo, dopo il clamore mediatico suscitato dall’episodio (che richia di mettere in discussione tutta l’industria videoludica), ad essere ingaggiato per risolvere il problema, non sarà Mr. Wolf, ma un altro volto noto dei set di Tarantino, visto che a interpretare Regus Patoff, il terribile consulente aziendale del titolo incaricato dai misteriosi piani alti di sostuire Sang ad interim, avremo niente di meno che il 2 volte premio Oscar Christoph Waltz, il cui nome dovrebbe già bastare per farvi drizzare le antenne…

Inutile dire che, anche qui, il ruolo di cattivo sociopatico che sa nascondere la sua indole dietro i suoi modi da gentleman dall’accento austriaco, sembra essergli cucito addosso. Anche se i dipendenti (finora all’oscuro dei problemi di bilancio che affliggono l’azienda) non ci impiegano poi molto a capire quanto il nuovo capo sappia essere super-spietato.

Per cominciare, addio smart-working, visto che, come primo atto in azienda, Patoff licenzia quei lavoratori in remoto che non potranno presentarsi in ufficio entro un’ora (inclusa una dipendente su sedia a rotelle che manca il taglio di pochi secondi), e un altro per odore di “frutta putrida”, subito individuato tra i dipendenti annusati. Senza dimenticare le sue telefonate nel cuore della notte o ancora il modo in cui si diverte a “sondare” le loro debolezze con i suoi giochi mentali, avendo tra l’altro accesso a numerosi dettagli presenti sui loro fascicoli personali conservati in una misteriosa “stanza dei registri” nascosta nel seminterrato che nessuno si era mai reso conto esistesse.

Ma al di là dei suoi metodi assai discutibili o del fatto che Patoff non abbia la più pallida idea di cosa faccia la CompWare, quello che mette più in allarme Elaine (Brittany O’Grady di The White Lotus), ex assistente (auto ridefinitasi “intermediaria creativa”) di Sang, e Craig (Nat Wolff), programmatore in procinto di sposarsi con Patti, è la scoperta che non c’è nessuna traccia online dell’uomo con il nome da cattivo di Harry Potter. La seconda cosa, è che a quanto pare Patof aveva già prestato i suoi servizi in un’azienda il cui capo era un produttore di protesi finito decapitato. E quindi a questo punto la trama s’infittisce… O almeno la serie di indizi che iniziano a far luce sulla vera natura del sempre più manipolatore e malevolo – si potrebbe quasi dire diabolico – Regus Patoff si allunga.

Molte domande. Ma ben presto anche alcune risposte, e neanche tanto complesse, per un racconto a tinte fosche sulla vita in ufficio, che però riesce anche ad essere una divertentissima commedia-thriller satirica sul capitalismo moderno che, grazie ad un minutaggio non troppo impegnativo (25-30 minuti ad episodio), apre nel finale ad un’assai probabile, anche se non acora confermata, seconda stagione.

SINOSSI LIBRO: Daisy Jones & The Six: un gruppo rock diventato leggenda. I loro concerti hanno riempito gli stadi di tutto il mondo, le loro canzoni hanno infiammato le notti di un’intera generazione. Il loro mito è la favola di un’ascesa folgorante, dalle prime esibizioni nei locali underground al successo planetario. È l’incarnazione stessa di un’epoca in cui sesso, droga e rock’n’roll sembravano inscindibili. È la sintesi di un’alchimia perfetta: quel magnetismo unico tra Billy Dunne – il frontman della band, carismatico e tormentato – e Daisy Jones, splendida cover girl e cantautrice dal talento naturale, spirito libero e inafferrabile. Eppure, il 12 luglio 1979, dopo un concerto memorabile, il gruppo è scoppiato, sciogliendosi per sempre. Nessuno ha mai saputo perché? Fino a oggi. Ex musicisti e manager, giornalisti e famigliari: sono stati tutti testimoni, e adesso, a quarant’anni di distanza, sono finalmente pronti a raccontare la verità. 

Iniziamo intanto col dire che, per essere una serie su una rock-band musicale, la serie parte lenta. Prima di capire come e perchè i Daisy Jones and The Six siano diventati i Daisy Jones & The Six serviranno ben 3 episodi. Facciamo che vi risparmio la fatica spiegandovi che all’inizio i Six erano solo Quattro amici d’infanzia di Pittsburgh, tra cui i fratelli Billy (Sam Claflin) e Graham Dunne (Will Harrison) e i compagni di classe di quest’ultimo, Eddie e Warren, che seguendo la dritta del tour manager Rod Reyes (piccolo cameo per Timothy Olyphant) emigrano a Los Angeles dove diventano Cinque quando a loro si aggiunge la tastierista Karen Sirko (interpretata dalla modella Suki Waterhouse) cacciata da un’altra band, ed infine Sei solo perché una sesta persona – Camila (Camila Morrone), che diventerà la moglie del frontman Billy – è presente durante la sessione di brainstorming per la scelta del nome della band, ma che comunque rimane perchè, come fa notare il batterista, “The Five” suonerebbe come troppi altri gruppi del periodo.

E Daisy? Per adesso Daisy Jones – Riley Keough, nipote di Elvis e figlia di Lisa-Marie Priesley (recentemente scomparsa) – è solo un’adolescente cresciuta a Los Angeles, sentendosi irrimediabilmente sola nella casa dei suoi genitori ricchi ma poco amorevoli, che da adulta diviene una carismatica cantautrice con uno spirito leggermente infuocato e un’accentuata consapevolezza femminista, quando il manager dei Six, Teddy Price (Tom Wright), decide di ingaggiarla come settimo elemento della band. Ed ecco come nasce la magia, insieme a tensione sessuale, discussioni, abuso di sostanze. Insomma, tutto il pacchetto completo del famoso trittico sesso, droga & rock’n’roll.

Beh, almento sulla carta, o meglio in TV, perchè nonostante la colonna sonora del jukebox, non basta una storia sulla scia di “Almost Famous” basata sul glamour, l’edonismo, la libertà, la gioia di liberare il talento e il sentimento nostalgia, per raccontare quello che è stata l’atmosfera del Sunset Strip o del Laurel Canyon Boulevard nella Los Angeles anni ’70.

A maggior ragione se chi la descrive non l’ha realmente vissuta e si vede: l’autore del romanzo Taylor Jenkins Reid è nato nel 1980, il decennio dopo che la storia si svolge, e anche il talentuoso team di sceneggiatori capitanato da Scott Neustadter e Michael H. Weber, tutti bambini durante il periodo in cui “Rumours” dei Fleetwood Mac (rock band inglese di quegli anni il cui destino, tra intrecci tra i membri della band e plateali uscite, non è dissimile da quello dei The Six e della loro Daisy) stava saturando la coscienza americana. Qui come primo e unico album dei Daisy and the Six abbiamo Aurora, ma i suoi suoni sono retrò, per non dire artificiali.

Un po’ come il tentativo di ricreare l’immaginario di una band immaginaria tramite un profilo della band su instagram o un finto album di vere canzoni originali (che si può trovare su Spotify ) per far credere allo spettatore che brani certamente orecchiabili ma non certo indimenticabili, abbiano potuto realmente trasformare i Daisy and The Six in una band descritta come la migliore del pianeta, al pari dei Doors o dei Beatles, solo per citare alcune delle band dello stesso periodo. Questo solo per dire che, se lo show voleva essere il tentativo di riunire Jim Morrison e Janis Joplin nella stessa band, a risultato, siamo lontanucci…

Poi la serie naturalmente si lascia guardare, ma da qui a definirla una hit capace di reggere anche solo nell’immediato, beh, ce ne vuole…

SINOSSI LIBRO: Frances è troppo intelligente per innamorarsi di un uomo sposato. O almeno cosí pensava prima di incontrare Nick. Bobbi, la sua ex amante, e Melissa, la moglie di Nick, sono troppo moderne e consapevoli per essere gelose. O almeno cosí pensavano. Parlarne tra amici si può leggere come una commedia romantica o un manifesto femminista. Si può leggere come un libro sul tradimento ai tempi di WhatsApp o su ciò che nei rapporti di coppia non cambia mai. Ma in qualsiasi modo si decida di leggerlo, Parlarne tra amici è un romanzo autentico e universale sui complicati capricci dell’amore. 

Proprio nel tentativo di replicarne il successo, arriva 2 anni dopo l’adattamento di quello che era invece il primo romanzo della Rooney (2017), uscito in Italia con il titolo Parlarne tra amici, e per il quale, sempre BBC/Hulu, hanno scelto di arruolare lo stesso team di lavoro creativo di Normal People, a partire dagli sceneggiatori Alice Birch e Mark O’Halloran al regista Lenny Abrahamson (che stavolta si divide i 12 episodi da mezz’ora con Leanne Welham: l’assenza di Hettie MacDonald si avverte e pesa, soprattutto nelle scene erotiche).

Non sorprende dunque che sia stato proprio il confronto con il precedente assai illustre a penalizare l’adattamento del suo romanzo d’esordio, presto liquidato come la versione sbiadita di Normal People. Ma di cosa parla Conversations with Friends oltre a quello che il titolo potrebbe suggerire? Beh, intanto qui la formula raddoppia, visto che le coppie sono due, ognuna a rappresentare un diverso microcosmo sentimentale e sociale che, quando s’incontrano, entrano in crisi.

Da una parte abbiamo la ventenne Francis Flynn (Alison Oliver), studentessa di Lettere al Trinity College di Dublino che condivide un appartamento con la sua migliore amica ed ex-fidanzata Bobby Connolly (Saha Lane). Mentre dall’altra abbiamo una coppia più adulta e per così dire più “canonica” formata da Melissa Baines interpretata da Jemima Kirke – l’unico voto noto della serie (era Jessa di Girls) – una saggista e fotografa sulla trentina e da suo marito Nick Conway (Joe Alwyn), attore senza troppo successo (un po’ come nella vita reale, dove però, nota di gossip, rimedia come fidanzato di Taylor Swift).

L’incontro tra le 2 coppie avviene dopo una serata di Poetry Slam (una gara di poesia), quando Melissa nota le 2 amiche mentre recitano i loro versi, e le invita nel suo appartamento dove fanno la conoscenza di Nick. Se Bobby è subito affascinata dalla figura carismatica di Melissa, Frances si scopre invece subito attratta dal taciturno Nick con cui scatta subito un’intesa sessuale, mentale, emotiva. Un amore, sì, che entrambi sanno di meritare tanto quanto di dover mettere da parte per non sovvertire gli equilibri… Inizia così un “rapporto a quattro” difficile da definire, pieno di alti e bassi, di ripicche e riappacificazioni, che svelerà i dilemmi interiori dei personaggi e il loro differente approccio alla vita e alle relazioni.

In mezzo, manco a dirlo, le chiacchiere. Anche per tenere fede al titolo, le due coppie parlano, parlano, parlano tantissimo, con la tipica tendenza di chi deve dare un nome alle cose, destrutturare i sentimenti per renderli più interessanti (accettabili?) agli occhi della propria bolla, dare per forza una dimensione teorica a ogni aspetto della vita. Parlano mentre sbevazzano, smangiucchiano, fumacchiano, snocciolano citazioni di seconda mano, riflessioni sul femminismo, sul patriarcato, sull’attualità e bla bla bla…

Questo insomma per dire che la miniserie può anche palesare un volto apertamente melenso e verboso. Se però riuscite ad entrare nella storia, a farvi appassionare dai personaggi (per quanto volutamente respingenti), perfino a innamorarvi di loro, le piccole delicatezze, i sospiri sognanti, le frustrazioni sapranno appassionarvi quasi come Normal People.

SINOSSI LIBRO: Nessuno è più sorpreso dell’agente dell’FBI Peter Sutherland quando viene scelto per lavorare nella Situation Room della Casa Bianca. Fin dai suoi primi giorni come esperto di sorveglianza, Peter ha sempre operato secondo le regole, sperando che i suoi precedenti lo aiutassero a sfuggire ad una macchia del suo passato. Quando Peter era un ragazzo, suo padre, capo sezione del controspionaggio dell’FBI, era stato sospettato di aver venduto segreti ai russi, una violazione catastrofica che gli era costata la carriera, la reputazione e alla fine la vita. Peter sa intimamente come una regola infranta può costare la vita. Da nessuna parte è più vigile che in questa stanza, il santuario dei segreti d’America. Il suo compito è quello di monitorare una linea di emergenza per una chiamata che non è arrivata e potrebbe non arrivare mai. Fino a stasera. Quando all’1:05 di notte squilla il telefono…

Ma partiamo dall’inizio. Peter Sutherland è figlio d’arte dal cognome famigerato. Suo padre Peter Sr. (morto in un incidente d’auto) era a capo della sezione del controspionaggio (settore di competenza della CIA, ma vabbè…), quando viene accusato (senza prove) di aver venduto segreti ai russi e da allora considerato un traditore della patria. Non sorprende quindi che, scegliendo lo stesso ufficio, venga sempre visto con sospetto, soprattutto dal vice direttore dell’FBI Jamie Hawkings (Richard Patrick).

L’unica a prenderlo sotto la sua ala è Diana Farr (Hong Chau, The whale) l’anziana Capo di Gabinetto (e amica di vecchia data) del Presidente degli Stati Uniti Michelle Travers (Kari Matchett), che come premio per aver salvato i passeggeri di un vagone della metropolitana da un attacco dinamitardo, gli offre un anno dopo l’opportunità di fare da centralinista presso la fantomatica situation room che si trova nel seminterrato della Casa Bianca. Quello che sembra un degradamento di carriera, mette in realtà Peter al centro del programma Night Action, visto che dalle 8 di sera alle 4 del mattino, si trova a dover gestire una specie di numero verde per i Night Agent, spie che conducono missioni speciali in giro per il mondo e che in caso di pericolo possono chiamare quel numero, conosciuto solo da loro. 

Ad ogni modo, una di queste notti di servizio, il telefono che non squilla mai inizia a squillare e dall’altra parte c’è una donna con accento dell’est della società ENI pronta a offrirgli ottime condizioni per il rinnovo del contratto luce-energia sotto il nuovo regime di mercato libero… No, scherzo, a chiamare è in realtà Rose Larkin (Luciane Buchanon), una ragazza dalla memoria fotografica esperta in cyber-security (anche se la sua start-up è appena fallita) a cui gli zii hanno dato quel numero e un messaggio da riferire poco prima di essere aggrediti e uccisi.

Subito braccati anche loro da una coppia di killer tarantiniani, e capendo ben presto di non potersi fidare di nessuno, nemmeno dei loro superiori, i 2 giovani protagonisti che dovranno imparare a fidarsi a loro volta, si trovano risucchiati in un gioco molto più grande di loro, fatto di cospirazioni e complotti che coinvolgono servizi segreti, FBI, Casa Bianca, oltre al loro stesso passato, di cui preferisco non aggiungere altro per non rovinare la visione di una serie costruita sui colpi di scena.

Aggiungo solo che a garanzia della bontà del progetto, basato sull’omonimo romanzo à la Grisham di Matthew Quirk del 2019, c’è il veterano del genere Shawn Ryan (già dietro i successi di Lie to me, SWAT e soprattutto The Shield), per una serie che, come già detto all’inizio, non ricerca la qualità nè la credibilità a tutti i costi, volendo piuttosto offrire solo un po’ di sano intrattenimento per gli amanti dell’action thriller e non solo.  

SINOSSI LIBRO: È il 1976, l’anno del bicentenario dell’indipendenza americana. Dana e Kevin sono una coppia mista – lei nera, lui bianco – che guarda con fiducia al proprio futuro nella tollerante e progressista California. Ma un giorno, mentre stanno sistemando i libri nella loro nuova casa, Dana si ritrova inspiegabilmente catapultata nel passato, nella piantagione schiavista dove vivevano i suoi antenati. Da quel momento il suo destino si intreccerà con quello di Rufus, il ragazzino dai capelli rossi figlio del proprietario della piantagione, e di Alice, una bambina nera nata libera in un mondo che fa di tutto per negarle quella stessa libertà. Dana dovrà rivedere le sue certezze di donna nera emancipata per adattarsi alla realtà, antica e incancellabile, che si trova di fronte, e tentare di salvare sé stessa e i suoi inconsapevoli compagni d’avventura.

L”inizio della storia è intanto un gradito omaggio a Twin Peaks, con l’inquadratura iniziale sul vortice creato dal ventilatore a soffitto, mentre la protagonista Dana (Mallori Johnson, WeCrashed) si ritrova svenuta sul pavimento, dopo essere stata risucchiata in uno dei suoi viaggi temporali indietro nel tempo.

Capiamo anche subito dai primi dettagli (smartphone con batteria scarica e segnale wifi assente), che il creatore Branden Jacobs-Jenkins (Watchmen) ha scelto di rendere più fluido il racconto spostando il filone contemporaneo della storia (che nel romanzo era il 1976) ai giorni nostri  (2016), cambiando anche il background culturale della protagonista, da scrittrice letteraria che pubblicava storie su riviste oscure, ad (aspirante) scrittrice per la TV, o meglio, per il genere ancora oggi più visto in TV, quello delle soap-opera come Dynasty, il suo show preferito che ama guardare in streaming dal suo laptop.

Ed è proprio per realizzare questo suo sogno che la ragazza 26enne, orfana di entrambi i genitori, ha venduto la sua casa a Brooklyn per trasferirsi a Los Angeles, dove vivono anche i suoi zii che, in una goffa cena di famiglia, non prendono molto bene questo suo repentino cambiamento. Qui Dana conosce anche Kevin Franklin (Micah Stock) il cameriere bianco che l’aveva servita e riaccompagnata a casa poche ore prima e che ora, conoscendo il suo nome, riesce a scovare in un app per appuntamenti. Ma quando Dana si addormenta dopo la prima notte passata insieme con lui, scivola in un mondo ancora più da incubo degli appuntamenti online…

Senza sapere come e perchè si trova infatti in una piantagione di schiavi di Baltimora nei primi anni del 1800. Un bambino dai capelli rossi è sdraiato sulla pancia nella sua culla e rischia di soffocare. Dana lo salva, ritrovandosi però faccia a faccia con un paio di donne con delle candele che le urlano contro. Ma quello che all’inizio sembra solo un incubo abbastanza verosimile o un gioco della sua mente si trasforma presto in qualcosa di più reale, quando si ritrova ad essere di nuovo catapultata nel Maryland degli schiavisti ogni volta che Rufus Weylin (David Alexander Kaplan), il giovane figlio di un proprietario di piantagioni, sente che la sua vita è in pericolo e ha bisogno di essere salvato.

Come altre storie di viaggi nel tempo involontari, solo pochi minuti o ore trascorrono nel presente quando torna a casa, a volte dopo settimane o mesi vissuti pericolosamente nel passato, finchè anche Kevin viene risucchiato con lei nei suoi successivi viaggi temporali, rivelandosi una scorta particolarmente affidabile e premurosa. Presentandosi come viaggiatori, con Dana di proprietà di Kevin, il duo trascorre del tempo nel loro nuovo regno assistendo agli orrori della schiavitù e aiutando i residenti della piantagione – schiavi e schiavisti allo stesso modo.

E poi c’è la trama moderna parecchio rinforzata, che insieme agli zii di Dana aggiunge due vicini ficcanaso, simbolo di paranoia bianca e privilegio, che per la nuova coppia mista appena creata sono una minaccia non meno opprimente di quella rappresentata dalla schiavitù nel passato.

Un cambiamento questo rispetto al romanzo – maggiormente improntato sul racconto del clima di oppressione e di costante minaccia della violenza degli schiavisti d’America – che lascia presuppore che la serie abbia voluto mitigare o soltanto trattenere per le successive stagioni gli aspetti più strazianti della storia di Butler, o di ciò che ne resta… Peccato che non lo sapremo mai, dal momento che, malgrado una storia senz’altro interessante e ricca di suspense (che  si conclude con uno degli atti di violenza più drammatici del libro) FX abbia deciso di cancellarla dopo una sola stagione…

SINOSSI LIBRO: È un incubo, un’ombra, una presenza sottile che si nutre di paura e terrorizza tutta Londra raccontando alla radio i dettagli di un omicidio raccapricciante. Le vittime sono i coniugi Lambert, e il bambino di otto mesi che la donna portava in grembo. I primi indizi portano dritto a un pervertito con tendenze necrofile che Tom Lambert, di professione psichiatra, aveva in cura. Ma nulla è come sembra in un caso che solo John Luther può affrontare. Luther è avventato, maniacale, ossessivo. Insonne, aggressivo, fuori controllo. Il suo passato è un campo minato e la sua mente non troppo diversa da quella dei folli a cui dà la caccia. Per questo, forse, il suo istinto è infallibile. Per questo ogni sua indagine rischia di essere l’ultima. Dal creatore dell’omonima serie TV, Luther è la nuova frontiera del thriller: veloce, cattivo, imprevedibile come l’eroe interpretato sullo schermo da Idris Elba.

Quello che segue vuole piuttosto essere un’introduzione ad una serie che merita sicuramente di essere vista (o rivissuta) dall’inizio, visto che sono soprattutto le prime stagioni (le prime 2 in particolare) ad aver reso così iconico il problematico poliziotto con cappotto di tweed, camicia grigia e cravatta bordeaux d’ordinanza interpretato da un Idris Elba nel frattempo finito nell’Olimpo delle star.

Quando lo conosciamo, Luther è l’ispettore-capo dell’unità anticrimine della polizia londinese che si occupa, per l’appunto, di omicidi gravi e seriali, e i suoi metodi sono tutto fuorché fedelmente aderenti ai protocolli di comportamento: nella primissima scena dell’episodio pilota lo vediamo inseguire senza tregua un pedofilo e procedere poi a una personale forma di giustizia che gli costa 7 mesi di sospensione dal servizio e più di qualche grattacapo con la moglie Zoe (Indira Varma).

Ma insieme ad un forte senso per le ingiustizie, tra le sue peculiarità, spicca soprattutto un intuito raro, che coglie la reale essenza degli indagati anche soltanto guardandoli attentamente negli occhi. E, in tal senso, lo sguardo magnetico e sempre semichiuso di Elba è sfruttato alla grande. Ma il rovescio della medaglia del suo innato fiuto verso i veri cattivi, è un altrettanto rischiosa attrazione che loro esercitano su di lui attraverso quel lato oscuro.

Questo risulta piuttosto evidente durante il suo primo incontro con la killer psicopatica Alice Morgan, astrofisica con un QI ben oltre la media (una ex bambina prodigio entrata a Cambridge all’età di 13 anni), da lui sospettata di aver ucciso in modo efferato entrambi i di lei genitori, anche se non potrà dimostrarlo. La villain interpretata dalla strepitosa Ruth Wilson (The Affair) è uno dei personaggi più sfuggenti e affascinanti del piccolo schermo, anche se l’evoluzione del loro rapporto, ricorderà soprattutto una versione al contrario di quello visto al cinema tra Hannibal Lecter e Clarice Sterling. E mi si creda, il paragone non è affatto ardito…

Si capisce subito dunque che non siamo di fronte a un poliziotto (e ad un crime) classico, con lo spettatore che si troverà ben presto avvinto da una atipica forma di morale che caratterizza il personaggio: anche se non si capisce mai dove si ponga il limite fra buoni e cattivi, il fascino di John Luther sta proprio nella sua irresistibile ambiguità, oltre che nella sua naturale tendenza all’autodistruttività…

Se vi va di approfondire non vi resta dunque che guardare la serie dall’inizio o se preferite, partendo proprio dal libro prequel scritto sempre da Neil Cross, che però non dà ispirazione alla serie del 2010, quanto piuttosto il contrario, essendo stato pubblicato 15 mesi dopo, e poi tradotto solo nel 2013 da Rizzoli. Ne La chiamata (sottotitolo originale del romanzo), Neil Cross introduce il personaggio di John Luther espandendo e spiegando diversi elementi a cui si fa solo accenno nella serie tv.

Si chiude qui, anche per questo mese, il nostro angolo sulle novità televisive tratte da libri presenti in palinsesto, che naturalmente speriamo possano tornare utili (fatecelo sapere nei commenti) nella scelta delle serie-tv che vi accompegneranno in questo periodo.

Come sempre, se potete, condividete a manetta sui social e nuovo appuntamento al prossimo mese, quando Libri in TV tornerà per raccontarvi il meglio (o il peggio) passato in streaming e/o in TV. Se vorrete, sempre su questi schermi.